就是来吊打的。
hk武打电影已经风行了十多年。
但是直到《少林》那一拨儿开始了内地武术运动员参与电影拍摄，才算是真正提高了hk武打片的精湛程度。
那一系列顶级武术队高手的加盟，就吊打之前所谓戏班的各种拳脚高手，哪怕后者对于怎么拍电影更娴熟内行。
现在荆小强带来的武生，猴戏乃至舞蹈，都表现出同样的情况。
也许过度商业化的市场，本来就很难持之以恒的苦练基本功。
更难保持那种为了艺术孜孜以求的纯粹。
两名沪海戏曲学校的小武生，其实只简单的玩过舞狮，但来到现场。
仅仅接过人家的行头，在旁边看了几遍，自己再似模似样的操练几把，就让这边的舞狮演员叹服。
特别是荆小强印象中最出彩的高空动作，两个十三四岁的少年，在两层楼高的圆柱顶端闪转腾挪跳得飞起！
下来还说比在学校的梅花桩简单多了！
因为可以两人组合嘛。
兰欣欣就更离谱，他只有十一岁，个子也小不少，但毯子功格外精湛，也是现场看了人家表现单人小狮子的舞法。
等他滚起来，真的就好像一条狮子狗！
还对荆小强汪汪汪的摇尾巴！
把汪茜笑得花枝乱颤！
然后她再带着杜若兰她们对人家女子组跳即兴舞蹈，舞狮争斗时候在旁边表达焦急忐忑的情绪。
这时候就显出她科班出身的深厚底子，又跟荆小强贴身切磋了半年多各种思路跟动作巨大飞跃的优势。
等到她独自展现美丽优雅的母猴子，沪海深巷烧煤炉的旗袍女子，跳起高原民族舞的癫狂。
立刻就征服了这边的舞蹈总监，马上问荆小强能不能把这位独舞演员招募到hk来。
荆小强笑眯眯的让他自己去问汪茜。
十万港币的年薪。
在91年绝对绝对是让内地专业人士为之倾倒的价码。
无数顶级乐团、舞团的高手，都是这样被招揽走掉的。
可汪茜只笑笑：“我是沪海戏剧学院的舞蹈老师，我要带学生的，走不开。”
人家难以置信：“他们给你多少钱？！”
汪茜还是笑：“那是我的家。”
然后就不谈了。
舞蹈艺术总监来找荆小强：“必须给我们，她太成熟了，成熟得马上就能登上世界舞台，代表我们hk去展现最美好的舞姿！罗伯特你必须要帮忙想办法。”
荆小强在意的是其他人：“这几个呢？”
人家一起打包：“这两位舞狮的五万港币一年，这个孩子我们能给到八万港币，他的领悟力非常强，还有很广阔的前景。”
这位毕业于西伦敦的舞蹈艺术总监还是有眼光的。
连庄妈妈都把兰欣欣当成舞校现在的独苗，荆小强怎么舍得卖掉：“舞狮的可以借给你们三年时间，这一大一小嘛……先看看我吧。”
他脱了t恤，简单的罩上那舞狮行头，开始按照剧本表现。
《狮王争霸》其实是荆小强取材于《狮子王》做的仿品。
当时荆小强就是从狮子王想到这个题材的。
要过三四年，《狮子王》这部动画片才会在全球大卖，然后又要过了两三年百老汇才会把这部戏搬上舞台，从此成为百老汇历史上的“歌舞剧之王”。
票房买了七十亿美金，超过一亿观众看过，在百老汇一直保持演了十几年，稍微有名有角的百老汇戏院都演过这出戏。
胡德尔松当然也演过。
荆小强就捏把捏把的把这出戏改头换面，把非洲风格变成东方魔幻，莫西干狮子头变成粤东舞狮，突出东方元素，hk元素。
根本就不会让人觉得有抄袭。
毕竟《狮子王》也是抄的《哈姆雷特》，这在西方戏剧史里面很常见，譬如《西区故事》抄《罗密欧与朱丽叶》，《西贡小姐》抄《蝴蝶夫人》，《乱》抄《李尔王》。
欧美就这么点历史文化，故事梗概的骨架差不离就这么几种，无非是换汤不换药的改头换面新包装。
《狮王争霸》的整个骨架都原封不动的抄歌舞剧《狮子王》，所以荆小强是当之无愧的剧目总监兼主演，两位艺术总监和总导演以及下面的几位执行导演都得听他的。
整个剧本从梗概到台词，都是他逐渐默下来的，甚至还有“英文版”。
版权属于荆小强和hk文化中心共有。
但上次搞完这些，留下杜若兰他们跟着文化中心组建剧组，荆小强就赶紧回去参加春晚。
所以歌舞剧组里几乎没见过他的歌舞功底。
今天挤来这么多人，就是为了看他的。
看荆小强顶着舞狮头，那舞狮本来的布盖，却成了披风一般！
被他出场这么一挥！
潘云燕就醉得不行：“哎呀我的妈呀，不行了不行，我一定要当小强的母狮子！”
杜若兰咬牙，旧的不去新的又来！
一个狮群有多少母狮子来着？
第349章、价钱因价值而体现
这时候的hk文化中心集中了来自内地和港台东南亚，以及流动于全世界的艺术人才。
当然国际上顶尖的很少来hk。
主要是对东亚文化有探索心态，比较好奇的，优选rb，然后才是hk。
内地的艺术人才天生就低人一头。
荆小强没跟汪茜说，十万港币应该是看在这姑娘是他女人的关系，友情价。
而那几位孩子的五万八万港币，都是直接给他，然后荆小强自己想给多少给多少，类似于于包工头。
因为内地出来的表演艺术家，这时候只能上难度，疯狂的上难度，不顾身体机能，不顾未来留下伤痛的拼命上难度。
用别人做不到的难度来征服世界。
因为在文化内涵上，的确压根儿没有。
大家都是武术队、歌舞团出身，能吃饱已经比很多人幸福的状况下，五六岁开始练功，十四五六昙花一现的出成绩，然后又让给后面的十四五六，反正我们人多。
就是卷。
根本谈不上文化底蕴、艺术鉴赏力。
再说本来交响乐、管弦乐器、芭蕾舞、现代舞、美声唱法这些东西都是舶来品。
凭什么比欧美更懂这里面的文化艺术内涵？
再说也没有这个环境跟氛围。
这点跟欧洲，特别是俄罗斯东欧这些国家的小演员，闲暇时候都是拿本托尔斯泰、普希金之类文学名著熏陶自己，有很大很大的差距。
那就只能是艺术民工。
民工能有多大价值？
哪怕你一个人能扛十包水泥，大不了我请十个人扛一包，效率也能超过你。
所以就怪不得别人瞧不起。
我们的模式就不是培养艺术天才的。
也没有给出思考的空间。
汪茜是急流勇退，反而进入到可以思考的状态。
荆小强则是靠在纽约二十多年耳濡目染，身体力行的感悟提高。
那么多东欧妹子帮他退火染色了。
总得熏陶留下点什么吧。
最核心的还是在于胡德尔松演这个角色的熟练。
对荆小强已经近乎本能了。
他一人演两个角色，被叔叔害死之前的狮王爸爸，颠沛流离重新找回自我，长大以后的新狮王。
毕竟这两个角色几乎没有直接对话的场面。
算是从头到尾，雷打不动的铁主角。
荆小强现在试演的就是狮王爸爸，面对整座森林唱跳《男儿当自强》的场景。
他光着膀子，下面是练功运动裤，头顶舞狮头，但露出了额头以下的脸。
舞狮的布盖成了披风。
这一系列的造型也是他指定的。
因为歌舞剧是要唱跳的，面部表情很重要。
荆小强一点舞狮的底子都没有，但双手反扣，做出在地上昂首挺胸的四肢行走模样，真就睥睨四方威震天下！
唱腔一起，雄心万丈的狮王。
骄傲的大男子主义。
傲气冲天的气势，就是他走在自己统治的森林里面模样。
其实为了表演连贯性，大多还是直立行走，但中间如何转换的细节。
真得是演过无数次才驾轻就熟，顺理成章。
hk武打电影已经风行了十多年。
但是直到《少林》那一拨儿开始了内地武术运动员参与电影拍摄，才算是真正提高了hk武打片的精湛程度。
那一系列顶级武术队高手的加盟，就吊打之前所谓戏班的各种拳脚高手，哪怕后者对于怎么拍电影更娴熟内行。
现在荆小强带来的武生，猴戏乃至舞蹈，都表现出同样的情况。
也许过度商业化的市场，本来就很难持之以恒的苦练基本功。
更难保持那种为了艺术孜孜以求的纯粹。
两名沪海戏曲学校的小武生，其实只简单的玩过舞狮，但来到现场。
仅仅接过人家的行头，在旁边看了几遍，自己再似模似样的操练几把，就让这边的舞狮演员叹服。
特别是荆小强印象中最出彩的高空动作，两个十三四岁的少年，在两层楼高的圆柱顶端闪转腾挪跳得飞起！
下来还说比在学校的梅花桩简单多了！
因为可以两人组合嘛。
兰欣欣就更离谱，他只有十一岁，个子也小不少，但毯子功格外精湛，也是现场看了人家表现单人小狮子的舞法。
等他滚起来，真的就好像一条狮子狗！
还对荆小强汪汪汪的摇尾巴！
把汪茜笑得花枝乱颤！
然后她再带着杜若兰她们对人家女子组跳即兴舞蹈，舞狮争斗时候在旁边表达焦急忐忑的情绪。
这时候就显出她科班出身的深厚底子，又跟荆小强贴身切磋了半年多各种思路跟动作巨大飞跃的优势。
等到她独自展现美丽优雅的母猴子，沪海深巷烧煤炉的旗袍女子，跳起高原民族舞的癫狂。
立刻就征服了这边的舞蹈总监，马上问荆小强能不能把这位独舞演员招募到hk来。
荆小强笑眯眯的让他自己去问汪茜。
十万港币的年薪。
在91年绝对绝对是让内地专业人士为之倾倒的价码。
无数顶级乐团、舞团的高手，都是这样被招揽走掉的。
可汪茜只笑笑：“我是沪海戏剧学院的舞蹈老师，我要带学生的，走不开。”
人家难以置信：“他们给你多少钱？！”
汪茜还是笑：“那是我的家。”
然后就不谈了。
舞蹈艺术总监来找荆小强：“必须给我们，她太成熟了，成熟得马上就能登上世界舞台，代表我们hk去展现最美好的舞姿！罗伯特你必须要帮忙想办法。”
荆小强在意的是其他人：“这几个呢？”
人家一起打包：“这两位舞狮的五万港币一年，这个孩子我们能给到八万港币，他的领悟力非常强，还有很广阔的前景。”
这位毕业于西伦敦的舞蹈艺术总监还是有眼光的。
连庄妈妈都把兰欣欣当成舞校现在的独苗，荆小强怎么舍得卖掉：“舞狮的可以借给你们三年时间，这一大一小嘛……先看看我吧。”
他脱了t恤，简单的罩上那舞狮行头，开始按照剧本表现。
《狮王争霸》其实是荆小强取材于《狮子王》做的仿品。
当时荆小强就是从狮子王想到这个题材的。
要过三四年，《狮子王》这部动画片才会在全球大卖，然后又要过了两三年百老汇才会把这部戏搬上舞台，从此成为百老汇历史上的“歌舞剧之王”。
票房买了七十亿美金，超过一亿观众看过，在百老汇一直保持演了十几年，稍微有名有角的百老汇戏院都演过这出戏。
胡德尔松当然也演过。
荆小强就捏把捏把的把这出戏改头换面，把非洲风格变成东方魔幻，莫西干狮子头变成粤东舞狮，突出东方元素，hk元素。
根本就不会让人觉得有抄袭。
毕竟《狮子王》也是抄的《哈姆雷特》，这在西方戏剧史里面很常见，譬如《西区故事》抄《罗密欧与朱丽叶》，《西贡小姐》抄《蝴蝶夫人》，《乱》抄《李尔王》。
欧美就这么点历史文化，故事梗概的骨架差不离就这么几种，无非是换汤不换药的改头换面新包装。
《狮王争霸》的整个骨架都原封不动的抄歌舞剧《狮子王》，所以荆小强是当之无愧的剧目总监兼主演，两位艺术总监和总导演以及下面的几位执行导演都得听他的。
整个剧本从梗概到台词，都是他逐渐默下来的，甚至还有“英文版”。
版权属于荆小强和hk文化中心共有。
但上次搞完这些，留下杜若兰他们跟着文化中心组建剧组，荆小强就赶紧回去参加春晚。
所以歌舞剧组里几乎没见过他的歌舞功底。
今天挤来这么多人，就是为了看他的。
看荆小强顶着舞狮头，那舞狮本来的布盖，却成了披风一般！
被他出场这么一挥！
潘云燕就醉得不行：“哎呀我的妈呀，不行了不行，我一定要当小强的母狮子！”
杜若兰咬牙，旧的不去新的又来！
一个狮群有多少母狮子来着？
第349章、价钱因价值而体现
这时候的hk文化中心集中了来自内地和港台东南亚，以及流动于全世界的艺术人才。
当然国际上顶尖的很少来hk。
主要是对东亚文化有探索心态，比较好奇的，优选rb，然后才是hk。
内地的艺术人才天生就低人一头。
荆小强没跟汪茜说，十万港币应该是看在这姑娘是他女人的关系，友情价。
而那几位孩子的五万八万港币，都是直接给他，然后荆小强自己想给多少给多少，类似于于包工头。
因为内地出来的表演艺术家，这时候只能上难度，疯狂的上难度，不顾身体机能，不顾未来留下伤痛的拼命上难度。
用别人做不到的难度来征服世界。
因为在文化内涵上，的确压根儿没有。
大家都是武术队、歌舞团出身，能吃饱已经比很多人幸福的状况下，五六岁开始练功，十四五六昙花一现的出成绩，然后又让给后面的十四五六，反正我们人多。
就是卷。
根本谈不上文化底蕴、艺术鉴赏力。
再说本来交响乐、管弦乐器、芭蕾舞、现代舞、美声唱法这些东西都是舶来品。
凭什么比欧美更懂这里面的文化艺术内涵？
再说也没有这个环境跟氛围。
这点跟欧洲，特别是俄罗斯东欧这些国家的小演员，闲暇时候都是拿本托尔斯泰、普希金之类文学名著熏陶自己，有很大很大的差距。
那就只能是艺术民工。
民工能有多大价值？
哪怕你一个人能扛十包水泥，大不了我请十个人扛一包，效率也能超过你。
所以就怪不得别人瞧不起。
我们的模式就不是培养艺术天才的。
也没有给出思考的空间。
汪茜是急流勇退，反而进入到可以思考的状态。
荆小强则是靠在纽约二十多年耳濡目染，身体力行的感悟提高。
那么多东欧妹子帮他退火染色了。
总得熏陶留下点什么吧。
最核心的还是在于胡德尔松演这个角色的熟练。
对荆小强已经近乎本能了。
他一人演两个角色，被叔叔害死之前的狮王爸爸，颠沛流离重新找回自我，长大以后的新狮王。
毕竟这两个角色几乎没有直接对话的场面。
算是从头到尾，雷打不动的铁主角。
荆小强现在试演的就是狮王爸爸，面对整座森林唱跳《男儿当自强》的场景。
他光着膀子，下面是练功运动裤，头顶舞狮头，但露出了额头以下的脸。
舞狮的布盖成了披风。
这一系列的造型也是他指定的。
因为歌舞剧是要唱跳的，面部表情很重要。
荆小强一点舞狮的底子都没有，但双手反扣，做出在地上昂首挺胸的四肢行走模样，真就睥睨四方威震天下！
唱腔一起，雄心万丈的狮王。
骄傲的大男子主义。
傲气冲天的气势，就是他走在自己统治的森林里面模样。
其实为了表演连贯性，大多还是直立行走，但中间如何转换的细节。
真得是演过无数次才驾轻就熟，顺理成章。